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  • julio 30, 2024

    RAQUEL POU

    UN MAR DE VIDRE
    instal·lació/vidre bufat
    Una casa frente al mar en Ses Covetes, toneladas de risas y confidencias, Una semana de brindis y celebraciones han aportado todo el vidrio que se ha fundido para convertirlo en liquido , volviendo así a su estado inicial, para crear nuevas piezas que formarán la instalación «un Mar de Vidre» . Jugando con la transparencia del material reflejada por los espejos que proyectan una imagen infinita y recordandonos así que el propio vidrio a traves del reciclaje tiene vidas infinitas.
    Trabajo exclusivamente con vidrio reciclado y fuego para transformarlo. Desde el oficio de bufadora de vidre y sin mas pretensión que la de investigar y estudiar sus reglas de funcionamiento y la inmensidad de posibilidades de sus formas y usos.
    El vidrio, unos de los grandes descubrimientos del hombre, tan imprescindible, sin el que la vida actual no seria posible, telescopios, gafas, teléfonos móviles, pantallas, ventanas…. y en la actualidad también como modo de expresión
  • julio 29, 2024

    TOMAS PIZA

    LETANÍA
    Instalación (baldaquino)
    Acrílico sobre lienzo
    335x1000cm
    “… rosa mística, torre de David, torre de marfil, casa de oro… “
    Letanías a la virgen, siglo XVI
    Las letanías se definen como ruegos a dios .En el siglo xvi aparecen las letanías lauretanas como súplicas a la virgen maría y nombran, con un lenguaje poético, a María como Rosa mística. Esta estructura poética es el punto de partida de la obra.
    Así mismo, La instalación aquí presentada, tiene como eje vertebrador a los jardines marianos que empezaron a aparecer en Francia en el siglo VII como señal de devoción a la virgen.
    La instalación juega con la idea de la dicotomía entre muerte y vida yuxtaponiendo una gran guirnalda de flores frescas a una calavera yerma.
    Existe otra importante yuxtaposición iconográfica , esto es, la pareja de la calavera y el cardo que son , tradicionalmente, elementos vinculados a la pasión frente a la guirnalda de flores blancas que se asocian a la Virgen.
    La idea de vincular el nombre de Maria al mundo floral ha sido ampliamente desarrollada por la tradición occidental de la pintura, vinculando los diferentes episodios de la vida de la virgen a diferentes flores, así el lirio se vincula al momento de la anunciación, el cardo mariano a la pasión…
    En este caso se ha materializado esta idea en un jardín colgante que podría narrar los diferentes episodios de la vida de la virgen como si una cascada de flores se tratara.
    Tomás Pizá (Palma de Mallorca 1983)
    Estudia arquitectura y bellas artes entre Madrid, Milán y Alghero, en 2009 obtiene la licenciatura en bellas artes y en 2012 el título de arquitecto en Madrid.
    De 2017 a 2019 cursa el máster no oficial en el Turps painting programme de Londres, tras ello retorna a Mallorca, actualmente vive y trabaja en Palma,
    Es profesor asociado del grado de la edificación en la UIB y de bellas artes en ADEMA y compagina la docencia y el arte contemporáneo con la práctica profesional de la arquitectura.
    Está representado por la galería Xavier Fiol de Palma.
    STATEMENT
    Mi trabajo se ha centrado siempre en analizar los diferentes agentes modeladores del paisaje, sean económicos, sociales o históricos, desde un prisma psicogeográfico. Esto es, desde un proceso de investigación mixto, teórico y de campo.
    Estas investigaciones se han materializado a través de la pintura expandida.
  • julio 28, 2024

    PILAR BARRIOS

    PAPER DANCE
    instal·lació/paper
    Paper Dance es un proyecto multidisciplinar que integra manifestaciones artísticas procedentes de la danza, la fotografía, el vídeo, la instalación, el land art, el arte urbano y el Miura-Ori [1].
    El cuerpo es la herramienta protagonista y el papel es el material principal; el espacio rural o urbano se emplea como escenografía y el sencillo acto de plegar como acción artística y performativa cuyo resultado es la serie de piezas de Miura-Ori instaladas en el espacio expositivo. El objetivo de este proyecto es proponer una nueva perspectiva de los espacios cotidianos y generar una manera distinta de recorrer las ciudades a través de manifestaciones artísticas como la danza, el plegado y la fotografía, para enriquecer con ellas nuestra interacción con el entorno, creando así mapas particulares de cada lugar.
    Esta propuesta hace parte de una investigación práctica que he estado llevando a cabo en varios espacios rurales o urbanos en ciudades como Madrid, Barcelona, Bruselas, Gante, Kassel, Berlin, Szczecin, Poznań, Sopot y Gdansk (en Europa) y Bogotá, Montería, Barú y Santa Marta (en Colombia), en las cuales juego con estas piezas de papel plegado ubicandolas en espacios del campo o la ciudad que llaman mi atención por su estructura arquitectónica, su connotación social o su función en el mobiliario público.
    Mi intención es destacar la interacción entre estas piezas de papel plegado, aparentemente fuera de contexto y los entornos cotidianos por los que circulamos. También me interesa analizar fenómenos como las migraciones, los viajes y las sensaciones que genera el hecho de conocer nuevos lugares y profundizar en estas experiencias a través de disciplinas artísticas como la danza, la técnica de plegado Miura-Ori, la escultura efímera, la instalación y la interacción de los espectadores.
    Los resultados de dicha investigación se han ido documentando en fotografías y videos, además de una serie de esculturas efímeras elaboradas en papel plegado. En esta oportunidad la pieza escultórica aquí apuntada se plantea como propuesta de instalación para vuestra convocatoria AN24.
    [1] Método con el cual se pliega una superficie plana, habitualmente una hoja de papel, que siguiendo determinados patrones de plisado se transforma en una estructura tridimensional dotada de flexibilidad y movimiento. Dicha técnica es una variante del Origami y debe su nombre a su inventor, el astrofísico japonés Koryo Miura.
    Hola, soy Pilar Barrios Varela (@pilarbarvar), ilustradora y artista multidisciplinar especializada en Paper Art e ingeniería de papel. Estudié Artes plásticas en la Universidad de Los Andes (Colombia) e Ilustración en la Escuela de Artediez de Madrid (España) y en el Istituto Superiore per le Industrie Artistiche de Urbino (Italia). Actualmente resido y trabajo en Madrid donde llevo a cabo proyectos de artes e ilustración en los que vinculo el arte, la ciencia y la naturaleza desde diversas perspectivas.
    Interesada en el valor del enriquecimiento humano y cultural que supone mi condición de inmigrante (latinoamericana de origen, europea de arraigo) y en las posibilidades del arte como activismo ecológico y político, desarrollo series en las que la diversidad, la conciencia de la sostenibilidad y el sentido crítico son los pilares fundamentales.
    Valiéndome de herramientas, técnicas y materiales sencillos como el papel plegado, el collage, el dibujo y las instalaciones en el paisaje rural y urbano llevo a cabo proyectos de arte expandido (que podrían ubicarse entre el Land Art y/o el Street Art) con los que genero experiencias de intervención artística en los espacios y documento los recorridos y los resultados, proponiendo interacciones individuales y colectivas entre estas creaciones y los entornos en los que habitamos.
    También llevo a cabo proyectos de ilustración infantil y juvenil, ilustración editorial, ilustración para publicidad, libros-artista y demás publicaciones autoeditadas. Además imparto talleres de paper art, construcción de pop-ups y otras técnicas derivadas de la ingeniería de papel.
  • julio 28, 2024

    PEP OLIVARES

    MOROS, DE DELLYS A SA RÀPITA
    instal·lació
    Els moros [els forasters]
    Han arribat amb amb la fredor de la mar gran [la calentor del vellut],
    de la lluna africana i de la pròpia mare [del sol andalús i de la pròpia dona].
    Són homes del sud i venen tristos, feixucs,
    aferrats com una ungla a la maleta de fusta
    i a la poca roba. Duen la pudor profunda
    de la pastera de Dellys [del vaixell d’Alacant], dels bus [del tren] d’anar
    en tercera damunt ferro. Bruts de saladina [pols seca].
    La petita casa emblanquinada fins als claus
    queda lluny, obscura.
    L’eixuta dona vestida de negre i de silenci
    camina aspra, sense pit ni cintura. Els fills, d’ulls grossos,
    negres, magres, vanse sense anumerar damunts els macs
    del carrer ombrívol. Callen.
    L’home, breu, esquemàtic com un número, queda darrera,
    damunt la seva ombra prima. Els cabells rulls, lluents.
    Fermat a la mudada negra d’anar de festa amb la mirada obscura
    i tràgica, socarrada per la suor agra
    que del rostre ressec i arrugat, petit, li regalima.
    Han arribat aquí en comptes de viure-hi. En comptes
    de guanyar-se el pa amb la sacietat de la suor
    i el treball de la necessitat. Van i vénen,
    on tan sols són individus, moros [forasters]. En alguns llocs
    marroquins, argelins [peninsulars], sense res més i en vernacle de poble.
    Llavors, és dlar, tot resulta menys confortable,
    i en pronunciar innocència damunt el mànec verd de la fam,
    tothom se sent ofès i ferit.
    Nomen Mohamed, Abdel, Wassim [Pedro, José, Francisco].
    Vénen d’Argèlia [d’Espanya].
    *text original: Damià Huguet, ‘Els forasters’, del poemari ‘Home de primera mà’, Col·lecció Turmeda, Ed. J Mascaró Pasarius, 1972.
    *Adaptació: Pep Olivares, 2024
    *Locució: Mohamed Amine Sabba
    Aquesta instal·lació és una una reflexió sobre l’exòde migratori des del sud cap a les terres del nord. des de fa uns anys s’ha establert el que s’anomena ruta argelina a la mediterrània: trajecte que realtizen sense cap tipus de seguretat i en condicions inhumanes centenars de persones entre argèlia (des de ports com el de dellys) fins a les balears o al sudest de la península ibèrica. la vorera de mar del municipi de campos i dels municipis veinats, no n’és aliena a aquesta ruta.
    l’extrema necessitat d’una vida digne que als seus llocs d’orígen obliguen a aquestes persones a arriscar la seva vida, a posar-la en mans de màfies de traficants de persones, per tal de poder arribar a una terra com mallorca, on poder tenir un futur. moltes d’aquestes persones, ho fan essent menors d’edat, convertint-se més encara en vides vulnerables.
    amb tot això, estam acostumats a veure arribar aquestes embarcacions precàries (les pasteres), de les que sovint se’n fan ressò els mitjans de comunicació i de les que tothom en fa la seva valoració, normalment sense saber el perquè real d’aquest drama migratori.
    el que no és tan freqüent és la consciència que té la societat de la quantitat de persones que no aconsegueixen completar la ruta i perden la seva vida a la mar. segons dades de l’informe ‘monitoreo derecho a la vida 2023’ de l’ong caminando fronteras (www.caminandofronteras.org), durant el 2023 és té constància de 434 víctimes a la ruta argelina, de 22 barques que van desaparèix dins la mar. i cal tenir present que aquestes dades no són completes, sols són de les que es té la certesa de la seva pèrdua. mai sabrem quantes són en realitat les persones que deixen la vida a la mar, a la nostra mar.
    amb aquesta instal·lació pretenc de provocar, malgrat sigui per un segon, la inquietud, la reflexió, la preocupació, vers aquest vertader desastre que passa dia si, dia també, entre ca nostra i llocs com dellys a argèlia.
    D’un temps ençà me dedic a cercar noves maneres d’evolucionar en el fet fotogràfic. procur de treure el màxim rendiment de les imatges que vaig capturant. no m’importa la seva presició tècnica, sino l’actitud de mirar el que passa i de com intervenir-hi, tant en la fotografia com en la realitat que provoca la captura. també, des de fa temps, arrepleg fotografies trobades, velles, etc., algunes d’incert origen, per intervenir-les, instal·lar-les en un altre lloc, i treure’n d’elles un nou profit.
    L’àmbit professional en el que duc gairebé tota la vida, sovint es traspassa a la part personal i creativa, deixant que el cap s’embulli en l’entendre des d’un altre punt de vista, les vides que transiten al nostre voltant, i que es mereixen si més no, uns instants del nostre pensament.
    Per això faig fotos. les manipul. les intervenc. i confio en que algú les miri. i que la manipulació reverteixi amb algun impacte en la realitat del que he fotografiat.
    Instagram @pepolivares
  • julio 28, 2024

    NA.B3 COLLECTIVE

    CAGE
    instal·lació
    Aquesta obra interactiva t’empresona dins d’un espai de barrots led. Posa en reflexió els límits reals i límits virtuals en els que ens desenvolupem avui en dia.
    Una gàbia de raigs làser tanquen a la visitant en el centre. Una sèried’efectes de seqüències dels raigs làser i sons l’emboliquen en una experiència immersiva. L’espai es tanca al nostre voltant, traslladantuna sensació d’empresonament.
    L’obra comença quan l’espectadora es situa al ben mig de l’espai, mitjançant un sensor de proximitat, comença tota la seqüència de llums i sons, aprox 1 min, i finalitza deixant pas a la pròxima usuària.
    Col·lectiu multidisciplinari que aborda les pràctiques de recerca, experimentació i creació. S’interessa per l’articulació entre art, ciència, cos i tecnologia, així com funcions a la producció de subjectivitats.
    Nascut a Barcelona en plena pandèmia, el col·lectiu cerca reflexionar sobre les noves realitats i les transformacions socials.
    El seu treball se centra en instal·lacions i intervencions en l’àmbit de l’art digital i nous mitjans. Jugant sempre amb la llum, el so l’espai i elements naturals.
    Instagram @na.b3collective
  • julio 28, 2024

    MAYA TRIAY

    MAREADAS
    dansa
    «En el submundo de los mares, seres misteriosos se envuelven en el fulgor y la fascinación de su propio reflejo, descendiendo a las profundidades de la gruta para honrar la llegada de la gran luna. En este ciclo eterno, la celebración de la feminidad se convierte en un ritual de transformación y energía perpetua.”
    MAREADAS es una obra de danza contemporánea, interpretada por Mar Pérez, Mariona Jaume y Maya Triay, que pertenece a un ciclo de piezas situadas bajo el paraguas del proyecto MAREA. Este proyecto ha recibido el apoyo de l’Insititut d’Estudis Baleàrics.
    Maya Triay (1996, Palma de Mallorca) es bailarina y creadora.
    Estudió el grado profesional de danza contemporánea en la Iwanson International School for Contemporary Dance (Munich).
    Pasó un año en la compañía suiza Cinevox Junior y en julio de 2018 obtuvo el premio del Jurado al concurso de Jóvenes Coreógrafos.
    Ese año se incorporó al BialyTeatrTanza en Varsovia, bajo la dirección artística de IzadoraWeiss. También ha trabajado para los teatros Opera Narodowa, Opera Kameralna y Opera Bialystok.
    Actualmente, reside de nuevo en Mallorca.
    Como intérprete ha trabajado desde 2020 y hasta 2023 para Cia Baal en MiraMiró. En 2022, desarrolla el solo “Ella, regadera” (EiMa).
    Desde el 2023, está trabajando en una nueva creación titulada “MAREA”, que ha dado vida a dos piezas cortas «MAREADAS» y «Mare Nectaris».
    También investiga el proyecto “S’ALBUFERA” junto a Mariona Jaume, estrando en el Palma Dansa 2024.
    Instagram: @maiatriay
  • julio 28, 2024

    MARTA CRESPÍ

    LA IMPORTÀNCIA DE LA PARAULA
    instal·lació
    A través de les vivències del meu avi, pel que fa a les dificultats que va viure a conseqüència de no tenir accés a l’educació, intent respondre a una problemàtica derivada de desigualtats estructurals.
    Conversant amb ell, m’explicava que a partir del coneixement d’algunes lletres durant la seva estada en el servei militar, les paraules del carrer varen començar a tenir un sentit, a ser desxifrades. Les paraules present en les peces són extretes dels relleus que es troben al carrer, i copiades mitjançant motlles, fent així que es tracti d’un procés de recerca de la paraula a través de la meva observació del món.
    El guix és present en l’obra com un material que fa referència al meu avi, i a la feina que va realitzar durant tota la seva vida. És un material utilitzat en feines precàries, dutes a terme per persones procedents de classes socials baixes amb un accés limitat a l’educació. La peça es complementa amb la seva veu parlant, donant un pes a la paraula.
    Marta Crespí és una artista visual de Mallorca. Va estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona i actualment està cursant un màster a Sandberg Instituut, Amsterdam. Al centre de la seva pràctica artística es troba una profunda exploració de l’herència cultural. Amb una mirada crítica, s’endinsa en el llegat familiar, extraient narratives que ressonen amb contextos culturals més amplis. Les obres es converteixen en un diàleg entre la història personal i el paisatge sociocultural. Una exploració de la memòria i la petjada. Treballant a través de la poètica de l’accident, recopilant fragments d’històries que havien estat rebutjades i caigut en l’oblit.
    Instagram @marta.crespi
  • julio 28, 2024

    AMAIA ARRAZOLA

    PERSONATGES DESENCAIXATS
    instal·lació – mural – participativa
    projecte presentat per RATA CULTURA
    Intento no oblidar que tots hem estat alguna vegada infants i sovint torno a aquells jocs per inspirar-me a l’hora de crear. Puzles, trencaclosques, cadàvers exquisits poden ser eines creatives per desbloquejar la ment.
    En aquest cas, a partir de caixes de cartró compondrem un puzle gegant col·laboratiu, fent al·lusió a les peces de fusta cúbiques que calia ordenar per formar un paisatge. Després podries moure les cares de les peces i formar un altre dibuix diferent.
    La nostra intenció és que el públic ajudi a pintar i muntar aquesta instal·lació i qui sap, comenci a jugar de nou.
    Vaig néixer a Vitòria (1984), vaig estudiar Publicitat i Relacions Públiques a la Universitat Complutense de Madrid i durant un temps vaig treballar com a directora d’art al sector publicitari. El 2010 em vaig mudar a Barcelona buscant iniciar una carrera com a il·lustradora professional freelance. A poc a poc em vaig assentar a la ciutat comtal on vaig desenvolupar projectes creatius de tota mena; alternant el dibuix editorial i els treballs murals de gran format, que són les meves autèntiques passions, amb el treball com a il·lustradora publicitària.
    Des de fa anys viatjo a festivals d’art urbà, dono conferències a llocs propers i llunyans i gaudeixo dia a dia de la meva feina com a autora editorial per a petits i no tan petits.
    Presentat per
    Patrocini
  • julio 28, 2024

    MARIANA SARRAUTE

    ENLACES Y LUCES
    intervenció-instal·lació mural
    Para AN24 de Campos, propongo “Enlaces y luces”, una exposición para la Sala Gran del Casal. En “Enlaces y luces” presento un dialogo entre obras realizadas sobre lienzo en estos últimos años y una interveción-instalación-mural, con pintura mural + listones de madera pintado + luces (Foco UV, proyectores con plano de color y otro tipo de foco).
    El mural es una improvisación realizada expresamente para el espacio de la exposición y las coordenadas astrológicas del momento.
    La serie presentada es fruto de sus investigaciones sobre aspectos de la tradición esotérica occidental como la cábala y la alquimia. pero desde el punto de vista de un programador que pinta o una pintora que programa.
    Estos referentes me han acompañado a la artista a lo largo de mi práctica artística, y son traducidos en el cuerpo pictórico, que destaca por el uso formas modulares y la alquimia del color, a modo de código base constructor de una realidad.
    Mariana Sarraute, ha centrado el trabajo de éstos últimos años en una serie de pinturas fruto de sus investigaciones sobre aspectos de la tradición esotérica occidental como la cábala o la alquimia. Estos referentes han acompañado a la artista a lo largo de su práctica, y son traducidos en un cuerpo pictórico que destaca por el uso de pigmentos que generan transparencias y juegos cromáticos, dando lugar a una armonía frágil entre el espacio del lienzo y el gesto artístico.
    La incidencia y reflexión de la luz sobre el color y el movimiento que ello genera en la imagen, son un elemento importante en su obra.
    En sus últimas series la narrativa se abre tanto, que casi llega a desaparecer, dejando paso a la alquimia del color, donde un espacio profundo y una multiplicidad de líneas y de planos pictóricos, se orquestan a modo de CÓDIGO CREADOR de la imagen. En cierta manera Sarraute se expresa en estas piezas como un programador que pinta, o un pintor que programa.
    Los trazos son importantes constructores de sus imágenes, derivadas del interés de la artista por la línea como elemento dibujístico para la representación del mundo, aunque en el proceso pictórico de Sarraute hubo una detilación de las formas y un colapso de la representación.
    Instagram @marianasarraute
  • julio 28, 2024

    MANU RAMIS

    SE VENDE
    instal·lació
    La instalación artística «Se Vende» aborda la compleja crisis que afecta a Mallorca, donde el patrimonio y la identidad de los mallorquines, la vivienda y los precios de los productos están muy influenciados por el sector del turismo. En esta obra, estos elementos se exponen y se venden en escaparates como reclamo turístico.
    La obra utiliza una sitja (elemento para guardar los frutos de la cosecha) como lienzo para reproducir el tradicional cartel de «Se Vende» en vinilo, otorgándole un carácter publicitario y de anuncio comercial a la obra. De esta manera, denuncia la comercialización del patrimonio y la identidad, la invisibilización de la cultura y la desaparición del legado tradicional de la isla.
    «Se Vende» no solo destaca la problemática de la vivienda, sino también un conjunto de fenómenos sociológicos que acontecen en Mallorca en los últimos tiempos. La obra pone en el centro la comercialización de identidades y bienes, las tradiciones mallorquinas y el cambio de una sociedad debido a elementos externos como el turismo y el mercado inmobiliario.
    Como artista contemporáneo, Manuel investiga la relación entre conceptos tradicionales y postmodernistas como la tecnología y el arte, la innovación y la tradición, lo viejo y lo nuevo, lo analógico y lo digital, tendiendo puentes entre estos conceptos, tecnologías, procesos y métodos.
    Su obra es multidisciplinar, abarcando desde la instalación y la pintura hasta el Netart y la realidad aumentada. Pretende abordar el concepto de «la sociedad fallida del bienestar» y los beneficios y consecuencias que esto conlleva. A través de sus creaciones, busca generar una reflexión profunda sobre el estado actual de nuestra sociedad y las implicaciones de su desarrollo.
    El objetivo de su obra es avanzar en diferentes aspectos del mundo del arte, bajo la premisa de que «la tecnología puede hacer brillar el arte nuevamente». Investiga sobre conflictos sociales, progreso humano y la aplicación de la tecnología en el arte, buscando innovar y desafiar las percepciones tradicionales para abrir nuevas vías de diálogo y entendimiento en el ámbito artístico.
    Instagram @manel.ramis

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