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  • julio 14, 2019

    SUSANA MALAGÓN

    SUSANA MALAGÓN

    Silencis és una exposició que mostra retrats de dones, filles del masclisme. El seu lloc era la cuina, és per aquest motiu que el suport de la imatge són els draps que habitualment utilitzem en aquest espai. Un tros de roba que a més d’eixugar estris, també ha assecat més d’una llàgrima, fruit de la resignació i la mudesa del moment.

    Ara, aquests draps es mostren com a testimonis de lo viscut i on les dones que hi apareixen trenquen el seu silenci, donant-li la volta a l’objecte i utilitzant-lo com a eina d’apoderament femení, tot construint un discurs de fortalesa i llibertat.

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  • julio 14, 2019

    DAVID FIDALGO

    DAVID FIDALGO

    ‘’Los dinosaurios nunca se extinguieron’’ es una reflexión crítica e irónica sobre el estado político de nuestro país, tomando como punto de partida el último debate a dos que hubo en televisión, entre Mariano Rajoy y Pedro Sanchez, estableciendo un paralelismo con la política actual, pues aun con la irrupción de nuevos partidos son estos dos los principales y quienes realmente tienen el poder, poniendo de manifiesto que no ha cambiado nada, así como lo que se ve y se muestra en ese debate, podría extrapolarse perfectamente a la actualidad, pues llego con ver los últimos debates que han sucedido.

     

    Siguiendo mi línea de trabajo me sirvo del absurdo de las redes sociales para darle forma, tomando como figuras importantes de la obra el dinosaurio más famoso de Internet ‘’Tifanofaufus Fex’’, protagonista de numerosos memes y como contrapartida me apropio del T-Rex más vendido en la actualidad, que no es otro más que el de las famosas galletas con forma de dinosaurio.

     

    Con esto trato de poner en relieve no solo que la vieja política sigue muy vigente en nuestra sociedad, si no que también lo absurdo que me resulta la propia sociedad permitiendo todo esto y perdiéndose en esta suerte de ‘‘Pan y Circo’’ que es Internet.

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    davidfidalgoomil.com
    @davidfidalgoomil

  • julio 14, 2019

    UNAMESA

    UNAMESA

     

    FORMAS es una serie de fotografías, dibujos, cuadros y piezas escultóricas que forman parte de un mismo proyecto. Son las partes de un todo y ese todo es una palabra.

    La deformación de las formas hasta convertirse en otras cosas.

    La transformación de las líneas para llegar a nuevas apariencias.

    El proceder de la apariencia. Los modos y los modales.

    La manera de hacer, la manera de ser.

    Ser para decorar, formar parte de algo más, acompañar al tiempo adaptando la estructura de la figura para convertirse en lo que contiene.

    Ser una metáfora, un símil,
    un tropo,
    una alegoría.

    Ser, otra vez, banal.

    Ser trivial y superficial pero trascender.

    Ser un círculo, o un cubo.

    Procedimientos involuntarios, sin pensar en los resultados.

    Simplemente. haciendo.

    Tú como obra de arte. Tu trabajo eres tú. Ser artista.
    Ser humano.

    Ser formas.

    Piezas que forman parte de composiciones que se transforman y en realidad son puntos, líneas y planos.

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    ELENA LÓPEZ LANZAROTE

    @una_mesa
    unamesacamilla.com
    unamesacamilla@gmail.com

  • julio 14, 2019

    MARIADELA ARAUJO

    MARIADELA ARAUJO

    Es una obra construida por capas de colores de tela de Tulle, un tejido caracterizado por su ligereza y transparencia, pero al mismo tiempo rígido, será el elemento principal para efectuar la composición de módulos de colores. los cuales generarán en los puntos de unión una superposición, creando así, delicadas nuevas gamas de color, generando un efecto de transición entre los principales bloques de color predominantes. Ofreciendo al espectador variaciones cromáticas producidas por la cromosaturación obtenida de la composición de los módulos de color materializada en el espacio en el que se encuentra, influyendo elementos de la naturaleza y/o la posición del espectador.

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    www.mariadelaaraujo.com
    @mariadela_araujo

  • julio 14, 2019

    AMAIA GARCIA LANZA

    AMAIA GARCIA LANZA

    HABITADAS

    “Habitadas” pretende ser una instalación que habla de las cárceles mentales que sufrimos. Habitar es ocupar un espacio o un lugar. Es emplear tiempo en un sitio de forma habitual, morar, vivir habitualmente en un punto determinado. Es ocupar ese lugar, llenar un espacio,
    conquistarlo… apropiarse y adueñarse de él.

    Sin embargo, esta obra habla de todo lo contrario. Cuándo llevas mucho tiempo en un lugar, en el mismo lugar, con la misma gente, el mismo trabajo, las mismas cosas, en la misma casa… ¿eres tú el que decide quedarse ahí o es el lugar el que no te deja escapar? ¿eres feliz estando dónde estás? ¿somos nosotros los que deseamos quedarnos o es nuestro entorno el que determina nuestro futuro?

    En este caso no somos nosotros los que invadimos el espacio si no es el espacio el que gobierna sobre nosotros. Somos prisioneros de la casa. Somos como una cría de insecto presa en nuestro nido. La idea es crear una ambientación que nos muestra como a veces nuestro entorno nos está afectando y minando poco a poco nuestra vida sin darnos cuenta. A veces las señales son tan pequeñas que ni las vemos o quizás no queremos verlas, hasta que de repente te ves envuelto en una situación de la que ya no puedes escapar. El no saber qué
    hacer te paraliza, siempre es más fácil y cómodo quedarte donde estás que romper con todo y avanzar. Es lo que conoces y te sientes seguro, protegido, aunque eso suponga el dejar de ser tú mismo. Llegas a deshumanizarte y actuar por inercia. Te conviertes en esclavo de tu
    zona de confort.

    La crisálida es en un estado y a la vez un proceso en el cual se construye un capullo que te envuelve, te guarda, te cuida, y allí en profunda soledad te transformas. La habitación se convierte en una especie de nido, lleno de hilos suaves y finos que te envuelven, te protegen, te sientes seguro y a salvo, con el tiempo los finos hilos se hacen cada vez más fuertes y gruesos, te atrapan, te aprisionan… esa crisálida que te cuida del mundo exterior, pero al mismo tiempo te tiene cautivo y no te deja libre.

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    amaiagarcialanza.wixsite.com/work
    https://www.instagram.com/amaia_g.lanzaart/

  • julio 14, 2019

    NEUS PASTOR

    NEUS PASTOR

     

    IKEBANA

    La práctica comenzó con la llegada del budismo a Japón desde China, cuando los conversos comenzaron a dejar ofrendas florales a los templos, y se codificaron en el siglo XV con la creación de la primera escuela, Ikenobo ( Kioto) que todavía está en funcionamiento. Eventualmente, surgieron otras escuelas, cada una con sus propios maestros y estética, y Ikebana pasó de un ritual religioso a una marca de distinción de la vida aristocrática de un palacio, convirtiéndose en una elegante actividad para las mujeres del siglo XIX. La forma simplificada practicada por estas mujeres es lo que la mayoría de los occidentales consideran ikebana, una composición triangular de tres elementos principales: el corte más alto que representa el cielo, el más bajo que representa la tierra, con el hombre que está en medio tratando de negociar entre ellos. También conocida como kadō (華道 ó 花道) «el camino de las flores».

    El proyecto fotográfico IKEBANA es la búsqueda entre el equilibrio y los opuestos. Una exploración de las fricciones entre lo visible y lo invisible, la vida y la muerte, la permanencia y lo efímero, el lujo y la simplicidad. Esta dualidad se materializa con mi serie de originales fotográficas, de las que todo lo demás se puede ver como interacciones.

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    http://www.neuspastor.es/
    @neusps

  • julio 14, 2019

    SALVADOR LLINÀS

    SALVADOR LLINÀS

    Vulgarment, algues.

    Platges amb algues o platges amb plàstics? En pocs anys l’aspecte visual de les platges ha canviat moltíssim. No només han canviat visualment desgraciàdament, també físicament. La costa té unes necessitats naturals que continuadament pateixen greus contratemps, fet que es tradueix a que no puguin seguir el seu cicle vital per conservar-se, i a dia d’avui podriem parlar de sobrevivència.

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    https://www.facebook.com/salvallinas/
    https://www.instagram.com/salvadorllinas/

  • julio 14, 2019

    LORENA DE GRACIA

    LORENA DE GRACIA

     

    ARQUITECTURA

    La utilización de una técnica denostada, como es el tapiz artístico, más vinculada a las artes aplicadas que a las Bellas Artes, ofrece la posibilidad de trabajar la imagen a través del píxel de una forma lúdica y completamente alejada de la tradicionalidad.

    La obra presentada forma parte de una serie, ARQUITECTURA, en la que se ven representados, jugando con la combiación de la geometría y el color, diferentes iconos de la arquitectura del siglo XX.

    En este caso, l’Unité d’Habitation del arquitecto suizo Le Corbusier, como máxima representación de la arquitectura brutalista.

    La propuesta presentada, ARQUITECTURA, consta de dos series de tapices que representan dos edificios icónicos de la arquitectura del siglo XX: L’Unité d’Habitation de Le Corbusier, en Marsella, y el Walden 7 de Ricardo Bofill, en Barcelona (Sant Just Desvern).

    La serie Unité d’Habitation la componen los tapices I, II, III, IV y V con diferentes vistas y detalles del edificio y distintas medidas y formatos (la pieza más grande mide 75×33 cm).

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    @lorenadegracia

  • julio 14, 2019

    BART CALERO

    BART CALERO

    Disociación de la Identidad

    Esta obra ha recibido el primer premio de Arte Inquietante y Bizarro de Nauart 2019 Barcelona

    Se trata de una obra autobiográfica sobre la identidad del individuo en sociedad. Intento narrar un momento en el cual cogí consciencia de estar viviendo en unas identidades creadas para la búsqueda de la aceptación social. La fustración se apoderó de mí justo cuando vivía en una de la identidades que se suponía debía ser, no entendía nada, lo tenía todo.

    Fue el espejo a nivel conceptual el que me ayudó a entender qué me pasaba. Vómito sobre mí la respuesta mientras buscaba en él la respuesta, mi reflejo fue cientos de rols, interpretaciones, películas y películas que no me dejaban ser.

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    @bartcalero

  • julio 14, 2019

    SIMONA CHELI

    SIMONA CHELI

     

    Multitudes se ven forzadas a un viaje hacia lo ignoto de un mundo aparentemente feliz, pero al abrir las puertas de nuevas realidades se hace manifiesta la falacia del mundo feliz.

    A sus pies se halla la miseria, y sus descendientes nacen muertos socialmente. En el mundo aparentemente feliz otras multitudes están cegadas por promesas de abundancia y riqueza, pero esas promesas solo sirven para deslumbrarles con su luminiscencia.

    Conscientes de su perdición, las masas recurren a la evasión espiritual a la vez que derrochan sus recursos a los que recurren los abusadores. El círculo se cierra con la evasión física y espiritual de la humanidad toda que, intentando erguirse desde su situación sombría, busca abrir puertas de mundos quiméricos.

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    www.simonacheli.com
    https://www.facebook.com/simonacheli
    https://www.facebook.com/anomis.sound
    https://www.instagram.com/simona.cheli/
    https://www.instagram.com/anomis_sound/
    https://www.mixcloud.com/anomis_dj/

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