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julio 10, 2019

PARCHE PREMIUM

En un mundo roto a sabiendas de todos, la necesidad de encontrar un sentimiento común aparece como la única esperanza.

PARCHE PREMIUM es una obra de carácter inclusivo que pretende acompañar al público en un viaje emocional para remover conciencias a través de los sentidos e invitar a la reflexión.

Hay que localizar el dolor para poder tratarlo. Somos sensibles y podemos ir a una, aunque el sistema trate de convencernos de lo contrario.

Pongamos luz y escuchemos.

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En este viaje sensorial colaboran:

:::::: Pi ::::::
Artista vocal de música ambiental y progresiva, se encarga de la narración auditiva. Escuchen atentos y déjense llevar.
pimusical.bandcamp.com/

::::::: Parche Amazónico ::::::
Victoria Morales y Juan David Casas ponen ojo avizor con imágenes en movimiento y obra plástica, guiando el imaginario de los asistentes.
parcheamazonico.ga/

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INFO PRÁCTICA
Se celebrarán 2 pases de la performance (de 30 minutos de duración) que consistirá
en una experiencia visual y auditiva.
El conjunto de obra plástica a cargo de Juan David Casas, estará expuesta en el casal
de Sa Nostra (ahora Bankia) y se podrá visitar de manera libre fuera de los tiempos de
performance.

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julio 10, 2019

MARINA CÁNOVAS + PERE CÁNOVAS/DEFLED

MARINA CÁNOVAS + PERE CÁNOVAS/DEFLED

Marina Cánovas. Mallorca, 1990. Artista multidisciplinar que utilitza diferents que crea imatges que se situen a mig camí entre la realitat i el somni. El seu treball acostuma a parlar sobre éssers buids, fràgils i etèris que es dilueixen i fonen amb l’espai que habiten. Descarta tancar les obres per deixar a la intuïció, l’inexplicable i el misteri el paper protagonista.

https://www.facebook.com/marina.canovasgalmes
www.instagram.com/marina__canovas

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Pere Cánovas /Defled. Mallorca, 1987. Compositor de música electrònica experimental actualment publicant amb el segell Modern Obscure Music. La seva música destaca per l’atmosfera enigmàtica i hipnòtica que es crea amb les melodies de bases cadencials trencades per sons inesperats.

www.soundcloud.com/defled/
https://www.facebook.com/pe.canovas

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Presentem una obra audiovisual inspirada en un poema de Guillem d’Efak, anomenada El Món. L’obra fa referència a la fugacitat de l’existència i el cicle de la vida. Es presenta un video en bucle en el que una figura humana va entrant i sortint d’escena que no és res més que un espai obscur indefinit. La música que l’acompanya és essencial: un batec de cor, una pulsió que juntament amb la imatge que es repeteix convida a entrar a dins un estat hipnòtic.

L’obra està pensada per ser projectada en un espai obscur, aÏllada i amb la música alta per a que englobi el visitant.

EL MÓN

La desolació
del taüt abandonat a terra, sol,
sense esglai
i sense ombra.
Les despulles
impassibles
després d’haver guaitat
el corrent del riu
durant un temps
tant curt que no hi ha
mida
per canar-lo
…i etern semblava!

FITXA TÈCNICA

Títol: “El món.”
Any: 2015.
Duració: 49’ 27’’ de pel·lícula reproduïda en bucle.

julio 10, 2019

GRACIA DE JUAN

GRACIA DE JUAN

Gracia de Juan (Palma 1988) Artista urbana i visual. Després de llicen- ciar-se en Belles Arts a la Universitat de Barcelona, es trasllada a Itàlia on romandrà durant uns anys treballant en diferents àrees del sector cultural, combinant simultàniament la gestió amb la producció artísti- ca. Actualment viu a Mallorca, on duu a terme la seva obra i dirigeix l’espai d’art independent «Backstore».

En la seva pràctica artística conviuen dos llenguatges diferents i paral·lels. El primer prové del graffiti, es delimita al context urbà, i compon de codis més salvatges de presència purament urbana.

El segon, és un llenguatge més intimista, a mig camí entre el gravat i la instal·lació, on reflexiona sobre la percepció visual estudiant les possi- bilitats del gravat en metacrilat. D’aquesta manera crea instal·lacions a partir d’estructures transparents exposades a llum negre on la punta seca cobra una altra dimensió. Els grafismes ocults en les planxes es projecten en forma d’ombres creant una doble exposició de la imatge. L’espectador queda immers en una atmosfera de penombra on la llum és el vertader generador de l’obra.

Creant una espècie de caverna platònica per construir les imatges de l’inconscient, recupera la simbologia ancestral per construir el seu propi llenguatge. Inspirat en l’imaginari de les diferents mitologies que giren entorn del matriarcat, utilitza la seva pròpia imatge com arquetip, apor- tant una visió personal del feminisme contemporani.

Més recentment ha traslladat aquest llenguatge mític als murs, trobant una via intermèdia per transmetre un missatge més personal a l’espai públic.

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DONA CÒSMICA

La Dona Còsmica proposa la realització d’un mural com a conti- nuïtat del projecte d’instal·lació URANIA, inspirat en la deesa mitològica creadora del cosmos i les estrelles, presentat en l’edi- ció anterior. En aquesta ocasió, un poderós icona femení s’alça davant nosaltres com un tità, la deesa nutridora que emana aigua d’unes mans creatives. El seu cos fertil fluctua entre cel i terra, materialitzant-se en un espai de malla tridimensional que aludeix al món tangible. Les 3 llunes asociades a la gran deesa ancestral fan al·lusió a les fases vitals de inici, plenitud i declivi. Recuperant en aquesta proposta els símbols de poder femení.

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@graciadejuan

julio 10, 2019

PATO CONDE

PATO CONDE

Pato Conde es un artista multidisciplinar principalmente interesado en contar historias. En su mayor parte aquellas historias que no se ven. Que permanecen ocultas a los ojos de la vida cotidiana pero muy vivas en sus respectivos entornos.

Así, desde finales de los años noventa, trabaja en campos como la fotografía, el vídeo, el dibujo y la literatura para retratar personajes casi anónimos vinculados principalmente a disciplinas muy minoritarias.

Apegado toda la vida al mundo del skate, la música y el arte urbano pasa los días buscando aquellas situaciones que se escapan al ojo del espectador. Rarezas y procesos que quedan inmortalizados en soportes principalmente analógicos.

La mayoría de sus publicaciones están inmortalizadas en fanzines autoeditados, en gran parte, bajo el sello de la editorial NoProModel. (www.nopromodel.com)

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Historias del espacio exterior

Historias del espacio exterior es un proyecto gráfico que nació en 2019 tras casi un año y medio de preparación. El formato es digital, vía redes sociales, y físico en publicación de fanzines.

Los protagonistas de estas historias son unos seres que viven en unos asteroides y espían a los humanos para copiar sus costumbres y acciones diarias. Estos “asteroideanos” se comportan igual que los humanos pero lo hacen sin saber el verdadero motivo que empuja a los habitantes de la Tierra a hacerlo.

La idea principal del proyecto es hacer un análisis cultural y filosófico, desde la mirada del “otro”, del comportamiento social. La mayoría de relatos concluyen en situaciones cómicas y muchas veces reflexivas en las que el espectador puede empatizar con los protagonistas.

Para Arnit me gustaría presentar uno de los personajes principales de la historia, “El lider”, dios supremo encargado de generar las ficciones, sentimientos, comportamientos, etc… tanto de los humanos como de los asteroideanos. Esta especie de deidad es omnipresente y todos los seres le rinden culto sabiendo que toma decisiones vitales.

Lo que me gustaría hacer es reproducir este personaje en una escultura de fibra de vidrio, con una base de hierro para poder dejarlo puesto en algún sitio público. Esta escultura mediría entre tres y cuatro metros de alto e iría acompañada de algunas banderas, con el símbolo religioso, para hacer un poco de escenografía alrededor.

En cuanto a la acción me gustaría que el día de la inauguración se haga
una puesta en escena con personas que le rinden culto repitiendo unas oraciones en clave de mantra. Una especie de ritual al dios de la ficción, tan presente en nuestra vida “real”.

Después del día de la inauguración la estatua se quedaría en la calle. Pensaba que estaría bien hacer un seguimiento fotográfico de cómo interactúan los residentes de campos durante el resto del año teniendo ese “invasor” en las calles.

Con todo ello busco la reflexión sobre el tema de las deidades contemporáneas y la imitación de los comportamientos globalizados. Es por eso la necesidad de hacer las publicaciones a diario y el seguimiento a posteriori de las acciones.

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@pato.conde
https://patosdrawings.tumblr.com/

julio 10, 2019

MARTA GRIMALT

MARTA GRIMALT

Títol: Stomach Protector.

Autora: Marta Grimalt.

Sinopsi: Tres elfos silvestres mengen fruits del bosc de matoll i els hi senten malament.

Duració: 5 minuts.

Intèrprets: Marta Grimalt, Cristian Robles i Craig Amromin.

Música: Tupionik.

Tècnica: Vídeo digital HD.

Any: Desembre 2018. Estrena per FLUX Video Capsa. Arts Santa Mònica, Barcelona.

Obra en relació a l’acció en directe de pintura per part de Cristian Robles i Marta Grimalt, “Tupionik pren Stomach Protector”.

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Marta Grimalt Canals, mallorquina, és directora de cine. El seu cine. Ha experimentat amb peces de vídeo art, curtmetratges i la seva òpera prima llargmetratge, en formats digitals i en super 8, sempre amb un toc surrealista i fantàstic.

Alguns dels seus vídeos són Llum (BCN – 2012), Zeit (Berlín – 2012), Zoapre (Islàndia – 2015), It’s all because of you (Desert Joshua Tree, San Francisco i LA – 2017) o la paròdia amistosa pel còmic de Cristian Robles, Mameshiba (BCN – 2017). Documentals com Streetlight Anxiety (LA – 2016), Sorellidnap y Sorejuga (LA – 2016), Cartapacio (Pamplona – 2017) o Llobre Gat (BCN – 2018). El seu primer llargmetratge, Desierto en tu mente – 2017, és una road movie en psicodèlic super 8 blanc i negre, rodada pels voltants de Califòrnia, Barcelona i Mallorca, en col·laboració amb l’Echo Park Film Center de Los Angeles, l’Estruch de Sabadell i amb ajut de l’Illenc – Govern de les Illes Balears. La podeu disfrutar a Filmin.

Aquestes obres han estat presents a distintes mostres d’art i festivals de cinema com a l’Echo Park Film Center de Los Angeles; al VCLA – Video Collective of Los Angeles; Limited Ink Studios – Hollywood, Los Angeles; Glendale Open Arts & Music – California; Se Alquila Proyecto – Guayaquil, Ecuador; Fest. Int. de Cine Extremo San Sebastián Veracruz – Mèxic; Es Baluard – Museu d’Art Contemporani de Palma de Mallorca; Mostra Int. Films Dones de Barcelona – Filmoteca de Catalunya; Hangar, Centre de Producció i investigació de les Arts Visuals de Barcelona; CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona; WeArt – Centre Cultural Born de BCN; Flux Club – Antic Teatre de BCN; Pantalla Fantasma – Cine Estudio, Círculo de Bellas Artes de Madrid; Festival de Cine de Formentera, Ibiza Cine Fest, Z-inema Berlin, Art Geyger Berlin, Unseen Movies Festival a Atenes, entre altres. Ha realitzat residències com artista visual a l’Estruch de Sabadell i a Ca’n Timoner – Santanyí, Mallorca. Guanyadora de premis al Barcelona Visual Sound, Shorts In Fest i Films In Fest.

Marta vol treure’t un somriure inquietant amb les seves obres i que procuris endinsar-te en les noves dimensions que et presenta. Deixa’t dur, si pots, i a veure fins on arribes.

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julio 10, 2019

CRISTIAN ROBLES + MARTA GRIMALT

CRISTIAN ROBLES + MARTA GRIMALT

Cristian Robles és il·lustrador de Barcelona, autor de les noveles gràfiques Soufflé, editat per LaCúpula; Ikea dream makers i Mameshiba, editades per La Mansión en Llamas.

Marta Grimalt és directora de cine, nascuda a Palma, responsable dels films Desierto en tu mente (distribuida per Filmin), Stomach Protector, Stretlight Anxiety, i un llarg surrealista etc.

Els dos formen Tupionik, unint els imaginaris de la pintura amb l’audiovisual. Colors i psicodèlia humorística. Si encara no has vist res seu, l’AN Campos et brinda l’oportunitat.

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Tupionik pren Stomach Protector

L’obra que presenten és una acció en directe de pintura mural.

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www.martagrimalt.cat

www.instagram.com/kensausage/

julio 10, 2019

ADRIÀ VICENS + REBECA DEL FRESNO

ADRIÀ VICENS + REBECA DEL FRESNO

REWIND

Una creació de: Rebeca Del Fresno i Adrià Vicens

Una parella. Un botó. Molts secrets que callar. O pot ser no?

Alguna vegada s’han demanat on aniran les paraules que mai no diem?. Que li pasa aquell “torna” o a aquell “T’estim” que mai no vàrem dir. Les paraules moren com morim nosaltres o existeix un cementiri de paraules?

Rewind ens planteja una societat futura en la qual amb un dispositiu, els usuaris tenen l’oportunitat de revertir les paraules que han dit.

Per poder fer això s’ha de pagar un preu: Les paraules que callem ens deixaran una marca com un recordatori etern. Desapareixen per sempre o esperen la seva oportunitat per emergir?

La peça és una reflexió sobre si és millor la sinceritat vers la mentida. O tal vegada, en algunes ocasions és millor callar.

La proposta escènica s’articula a partir d’una dramaturgia textual que, a la vegada es recolza en el treball físic d’ambdós intèrprets.

Rewind, conecta amb l’espectador, que de seguida, se sent identificat amb els conflictes que la peça proposa. La finalitat d’aquesta és sembrar dubtes en la ment del públic.

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julio 10, 2019

MERCURIO RETROGRADO

MERCURIO RETROGRADO

SE SUPONÍA QUE LA BANDA SONORA DE MI VIDA TENDRÍA QUE SER MÁS DIVERTIDA es una investigación artística que habla sobre la apatía que sufre una generación que tiene a su disposición cualquier tipo de herramienta y de información, una generación con una carga que hace que el cansancio forme parte de su estilo de vida.

¿Por qué estoy cansado si no tengo ni 30 años?

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@ciamercurioretrogrado (IG)
@mercurioretrogradocia (FB)

julio 2, 2019

FÀTIMA DE JUAN

FÀTIMA DE JUAN

HECHIZO
ENCANTERI

Hechizo es una simbiosis entre escultura, grati e instalación, elementos presentes en el lenguaje del grafiti clásico como las echas, se entrelazan entre sí como tribales, llamas y cadenas de oro.
Inconos del suburbio y de la calle se elevan sobre un altar de ladrillo y poderío. Catarsis callejera y a su vez un tributo personal a las brujas, hechiceros, ghetto survivors, curtidos en el arte de hacer magia para llegar a n de mes y conocedores de los códigos de la calle.

Encanteri és una simbiosi entre escultura, grati i instal·lació, elements presents en el llenguatge del grafiti clàssic com les etxes, s’entrellacen entre si com a tribals, ames i cadenes d’or.
Incones del suburbi i del carrer s’eleven sobre un altar de maó i poder. Catarsi de carrer i al seu torn un tribut personal a les bruixes, embruixadors, ghetto survivors, adobats en l’art de fer màgia per a arribar a de mes i coneixedors dels codis del carrer.

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https://www.fatimadejuan.com/
https://www.instagram.com/fatimadejuan/
https://www.facebook.com/fatimadejuanilustracion