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agosto 3, 2022

JAUME MOLERA

ESCENA RURAL

instal·lació + art mural

Jaume Molera és un pintor i il·lustrador amb un estil colorista i geomètric. Fa servir un llenguatge en el que les formes orgàniques i els colors degradats es redueixen a estructures rectilínies i blocs de colors plans, mantenint una representació figurativa.

Amb influències que van desde l’art íber fins als videojocs 2D, la seva obra mostra escenes on apareixen persones acompanyades de fauna, flora i tota mena d’objectes icònics amb simbologia personal i universal.

@jaumemolera

agosto 3, 2022

FEDERICA FURBELLI

CONSTANT AND INDEFINITE MOVEMENT

instal·lació + art mural

Federica Furbelli nace en 1988 en Varese (Italia), graduada en Bellas Artes por la Universidad de la Laguna, en Tenerife, donde actualmente vive y desarrolla su producción artística.

Durante estos años está inmersa en un proceso personal y plástico en el que investiga distintas disciplinas artísticas mayormente centradas en la pintura y en el arte urbano.

Federica, en su producción, actualmente enfocada en la deconstrucción del paisaje y en lo abstracto como estudio de los espacios y de las escenas cotidianas vividas, introduce influencias de corrientes propias de subjetividad contracultural, de las filosofías irracionales, y la teoría de los no lugares así como una reflexión acerca de la psicogeografía.

En su estudio del paisaje trabaja el condicionamiento de los seres en la urbe y el espacio natural, donde la vida humana se desarrolla profundamente, además se investiga el paralelismo del paisaje natural y el paisaje artificial, donde el paisaje industrial es el límite más alto del paisaje urbano.

Utiliza el viaje y el azar como forma de creación, analizando culturas, colores y tradiciones.

Alejarse de la mimesis paisajística la lleva a un espacio definido solo por manchas cromáticas en el que se proporciona al espectador la identidad del lugar de manera subjetiva y emocional.

Lo que se genera es un paisaje plasmado únicamente por manchas de color.

La intención es generar dudas en el sistema de imágenes predominantes y es aquí donde la contrapublicidad no ofrece un mensaje claro al espectador, negando así el racionalismo como único método de generar conocimiento.

La abstracción como apología del vacío en la sociedad del espectáculo.

Este diálogo con el público es un intento de destruir por un instante la estabilidad de la percepción, dando al espectador una forma subjetiva de entender el paisaje, y de infligir a la conciencia un especie de vértigo.

@federicafurbelli

agosto 3, 2022

MARINA CANOVAS

PROYECTO VOYEUR: ÉXITUS
Maison de la Catalaniteé, Perpignan, diciembre 2021.

El “Proyecto voyeur” es un trabajo fotográfico y autobiográfico que consta de diferentes series. Se presenta en forma de diapositiva retroiluminada, por lo que para visualizar las imágenes, el espectador debe mirar por dentro el visor que contiene la fotografía.

En cada una de las series se pretende crear un espacio íntimo para reforzar el vínculo entre fotógrafa-espectador. Con éste formato expositivo se visualizan las imágenes desde el mismo punto de vista desde el que fueron tomadas, situando al espectador en el papel de voyeur aquél que espía con la finalidad de obtener placer, pero en ésta ocasión el placer se sustituye por una cierta incomodidad. Es un viaje de ida y vuelta, un espejo que nos invita a focalizar dentro de nosotros mismos y reflexionar cómo nos relacionamos con cada uno de los temas tratados (muerte, vejez, sufrimiento, sexo, dolor…)

La serie que presenté para la exposición en Perpignan se titula “Éxitus”, y gira en torno al momento en que la muerte se hace presente con mayor fuerza que la vida. Comparto uno de los últimos días que pasé con mi abuelo Ramón, que estaba enfermo de alheimer, insuficiencia renal crónica y tenía movilidad reducida. Imágenes de una mañana justo 3 días antes de morir en que yo me ocupé de acompañarle y hacerme cargo de sus necesidades básicas. Esta serie que nace sin intención de ser mostrada al público se convierte en una despedida y una alabanza a una vida densa que acaba.

Especificaciones técnicas.

La serie consta de 10 diapositivas montadas sobre marcos de 25x25cm. Cada uno de los marcos está retroiluminado. La salida del cable eléctrico se sitúa en la parte inferior de éstos y desde ese punto es conducido hasta la fuente de alimentación.

Marina Cánovas
1990, Manacor, Mallorca

Me dedico al arte porque en él encuentro un espacio de confrontación conmigo misma, disección y análisis, transformación y catarsis. Siempre giro entorno a procesos vitales y de metamorfosis. La muerte y la ausencia, así como una búsqueda de sentido y de verdad están muy presentes en mis obras, que pueden adoptar distintos formatos. Con la fotografa ha encontrado una manera de canalizar mis experiencias de vida, de transitar miedos y mirarlos de cara. Es un tipo de fotografía que parte de dentro hacia fuera y hace un camino de regreso, mostrando una verdad oculta.

Busco ir cambiando de formatos expositivos y lenguajes, entendiendo que cada proyecto tiene que tener su propia forma de ser mostrado.

@marina_canovas

agosto 3, 2022

GRACIA DE JUAN

ALTAR OF THE SUN
instal·lació

“Altar of the Sun” és una proposta d’instal·lació que combina dibuix a gran format, escultura en metacrilat i projecció d’imatges a través d’un retroprojector.

Així com en anteriors projectes he fet servir la llum negre, que per les seves tonalitats blavoses recordava a la llum lunar; en aquesta ocasió faig servir la llum blanca per crear una escena diurna on es resalti el color i la forma en una instal·lació que combina 2D i 3D.

A través del retroprojector es crea una pantalla de llum blanca que emmarca l’escena frontal: Una mescla il·lusòria entre imatges projectades i una peça central en moviment.

Aquest altar principal queda flanquejat per dos dibuixos a color de gran format de estil més acadèmic que dialoguen cada un amb una peça escultòrica suspesa en l’aire. Es tracte de dues tríades de dones i de llops a mena d’autoretrats.

Aquesta és una proposta interdisciplinar que posa en diàleg, per primera vegada, els diferents llenguatges que defineixen la meva feina en una mateixa escena. Una fusió entre clàssic i contemporani on s’exalta el poder iconogràfic del símbol a través de la llum i el color.

Gracia de Juan (Palma 1988) Artista urbana i visual.

En la seva obra recupera la simbologia ancestral lligada a les mitologies per construir un imaginari propi on està present un dualisme arquetípic. La dona i el llop, la raó i l’instint, el sol i la lluna, la llum i l’ombra. Aquest llenguatge mític es desenvolupa a través de diferents espais i materialitats marcant dues tendències principals en la seva activitat artística.

Per una banda, en la seva feina indoor crea estructures a mig camí entre escultura i instal·lació on explora les possibilitats del metacrilat i experimenta amb la percepció visual a través de la il·luminació.

Per altra banda, en el seu treball outdoor, els seus murals s’han anat impregnant d’aquesta iconografia creant un llenguatge cada vegada més personal que s’asseu sobre les seves arrels vinculades al graffiti.

Instragram:@graciadejuan

Aquest projecte forma part del Catàleg d’Activitats Culturals del Consell de Mallorca (CACIM)

julio 31, 2022

ARQUITECTIVES

instal·lació

En esta sociedad contemporánea en la que nos ha tocado vivir, hemos tenido que sufrir una pandemia para darnos cuenta de la importancia que tiene el sector primario y sus trabajadores, sin los cuales, ningún otro tipo de actividad es posible. Infravalorado en muchos aspectos por la sociedad supuestamente avanzada de los servicios, el turismo y las nuevas tecnologías, el sector agroalimentario se ha revelado a los ojos de la sociedad cómo fundamental. A pesar de que siempre ha sido así, no podemos afirmar que se haya reconocido su importancia como se merece y una vez pasada la pandemia el anonimato de las personas que trabajan en el campo se ha mantenido. A través de esta propuesta se pretende visibilizar y en cierto modo reconocer, en el marco del festival ArtNit Campos, el trabajo y la importancia de este sector y sus protagonistas, que nutren al sistema con alimentos y cosechas, y que, además, de mantera seguramente inconsciente, son los principales paisajistas que con sus acciones cotidianas nos ofrecen cada verano imágenes tan seductoras y minimalistas como las de los campos moteados con balas de paja.

Se pretende transformar temporalmente la Plaça C’an Pere Ignasi en un espacio lúdico y de homenaje a los payeses y payesas de la localidad que con su trabajo mantienen el paisaje agrícola característico del municipio.

Para ello se realizaría una instalación temporal utilizando como material principal las balas de paja cilíndricas. Una estructura en cierto modo laberíntica que permita la exploración y el juego de los más pequeños y sirva además como soporte de otros elementos. En este caso, se aprovecharía las sillas de madera plegables cedidas por el Ayto. como elementos intercalados en la composición, algo así como elementos sorpresa que servirán de soporte para dar a conocer los nombres propios de los payeses de Campos mediante la inscripción de sus nombres y un código QR a través del cual se pueda visualizar un pequeño vídeo en el que el payés o payesa se presente y nos explique cuál es su labor.

CV_ARQUITECTIVES

Pablo Amor y Cristina Llorente, arquitectos licenciados por la ETSA Valladolid y la ETSA Barcelona, respectivamente, y especialistas en Urbanismo y Medio ambiente y Gestión Urbana y Participación Ciudadana, cuentan con experiencia en los campos de la educación, el planeamiento urbanístico, la edificación y el diseño de equipamientos educativos. Son los delegados españoles del Programa de Trabajo internacional Architecture & Children de la Unión Internacional de Arquitectos.

Desde 2009, a través del colectivo Arquitectives, trabajan para la divulgación de la arquitectura, mediante el diseño e impartición de actividades, proyectos educativos y material didáctico dirigidos a centros, entidades de diversa índole y administraciones públicas. También imparten formación a profesorado para el análisis y transformación de los espacios educativos.

Dentro del campo del planeamiento y diseño urbano, redactan y coordinan proyectos de urbanismo participativo y espacio público, orientados a emplear la participación como herramienta real de transformación del entorno urbano, así como instalaciones y acciones urbanas dirigidas a vitalizar y democratizar los espacios comunes.

Han impartido cursos universitarios y conferencias relacionadas con la ciudad, la educación ambiental y el entorno construido a nivel nacional e internacional (Helsinki, Weimar, Bucarest, Sofía,…).

Son los autores de diversas publicaciones, entre ellas el cuento ilustrado “Edu y la mejor casa del mundo”, el “Catálogo de establecimientos emblemáticos de Palma”, la guía “Escola i paisatge de Mallorca” y la “Guia urbana del Ensanche de Palma”, además de diversos artículos científicos y de opinión en publicaciones nacionales e internacionales.

@arquitectives_mallorca

Aquest projecte forma part del Catàleg d’Activitats Culturals del Consell de Mallorca (CACIM)

julio 31, 2022

CATALINA JULVE

Sac buit no vincle ple no aguanta.

pintura en viu

En una intervenció mural i desde la interpretació d’una fotografia de la Mallorca rural de principis del s.XX, Catalina Julve planteja una reflexió entorn a la societat actual, l’acumulació, l’excés, l’opulència, el dèficit i la desproporció. Una vegada més el llenguatge popular defineix amb avidesa i poques paraules l’actualitat de la condició humana , a on la classe mitjana perilla en una societat cada cop més polaritzada entre l’opulència i la privació.

CV_CATALINA JULVE

Manacor 1972.Artista plàstica, treballa majoritàriament en l’àmbit de la pintura més figurativa des d’on articula un llenguatge estretament lligat al realisme i al neoexpressionisme. La seva trajectòria s’ha vist representada al llarg de més de 25 anys de mostres individuals i col.lectives i en els darrers projectes intensifica la seva recerca creativa amb disciplines com la instal.lació i el dibuix conceptual. Viu i treballa a Manacor.

Instagram @catalinajulvejaume
www.catalinajulvejaume.cat

julio 31, 2022

CONJUNTOS EMPATICOS

Esferificaciones

instal·lació

Para nosotras, la ciudad puede ser entendida como un tejido cosido mediante una serie de espacios articuladores que debieran funcionar como activadores sociales urbanos, estando éstos materializados a diferentes escalas. De base, los describiremos como actuaciones intermitentes que desencadenan o reactivan programas en entornos urbanos. Estas intervenciones son especialmente interesantes en lugares poco transitados por determinados públicos, o no destinados expresamente a ellos, lo que llamamos Inatmósferas, capaces de generar una atracción de aforo infantil que interactúe con los objetos y estrategias prototipadas y fomenten actividades de socialización en espacios de la ciudad que poseen unas dimensiones más amplias que las estandarizadas. Estamos, por tanto, ante acciones víricas del espacio urbano que reivindican lo público para la infancia. Pretendemos fomentar, a través de esta instalación la utilización del espacio público para los vecinos y las niñas y niños. Mediante su montaje, se visibilizan espacios disponibles que se cualifican temporalmente para su uso y disfrute.

La membrana de la estructura se materializa a través de un material reflectante que sirve como soporte para acoger intervenciones colectivas, por medio de los reflejos de la realidad, incentivando así percepciones nuevas como forma de interacción. De este modo, las estructuras inflables se comportan como organismos capaces de despertar la inquietud del transeúnte por su levedad, materialidad y efecto sorpresa, características que garantizan una experiencia sensorial propiciadas por el entorno y el espacio público.

Conjuntos Empáticos nace en 2012 con diversas finalidades como la de difundir trabajos desarrollados en los campos de la arquitectura, el arte o la pedagogía; incentivar a los ciudadanos en procesos de participación relacionados con la arquitectura en sus diferentes escalas, tanto en la más doméstica, como en la más infraestructural; ejecutar instalaciones o dinamizaciones educativas; promover la revitalización de espacios de conflicto; incentivar procesos de investigación; y difundir conocimientos de arquitectura, arte, educación o nuevas tecnologías.

@conjuntosempaticos

julio 31, 2022

FATIMA LLADO

Fils de gent

instal·lació tèxtil

El mocador s’ha convertit en un símbol de lliuta contra el càncer, i ara, en l’eix principal d’aquesta obra.

A partir del lema actual de l’Associació Espanyola Contra el Càncer “ El càncer és igual per tots, però no tots som iguals front al càncer”, la mateixa entitat ha facilitat un gran nombre de mocadors recollits en diferents campanyes contra la malaltia, per poder dur a terme una intervenció artística.

Aquesta, parla d’equitat, entenent els mocadors com a persones distintes, creant un fil visible al mig del poble. Totes, connectades com a lluita, per a aconseguir una igualtat d’oportunitats davant el càncer, depenent de les diferents necessitats de cada persona.

El món tèxtil recorre la majoria dels meus darrers projectes.

Titulada en Disseny de moda, i especialitzada en estilisme, he tingut la oportunitat de conèixer distintes facetes en la indústria de la moda i tèxtil.

M’agrada treballar conceptes a partir dels meus valors personals, com la sostenibilitat, la identitat, la cultura o la responsabilitat, a través dels teixits. Aquests ens envolten en la nostra vida diària, ens ajuden a definir la nostra personalitat, a vestir-nos i a omplir les nostres llars.

Amant de l’artesania i de les coses fetes amb les mans, busco la inspiración en diferents tècniques, materials i colors, mitjançant l’observació i la manipulació.

Alimento la meva creativitat, exposant-me a un nou repte, amb una insta.lació artística que m’ha permès viure un procés experimental diferent, amb una obra visual que parla de persones, d’equitat, de solidaritat i de lluita.

Instagram @fatimalladodsign

julio 31, 2022

EDER MOL

No meio do caminho tinha uma pedra

Performance

*Recomendamos visitar la intervención en diferentes momentos de las 3 horas.

Ficha técnica:
Poema: Carlos Drummond de Andrade
Creación: Eder Mol
Asistentes: Pablo Valera, Estrella Giraldo (Parafernalia Innecesaria)
Fotografía: Viktor Stefanov

Crear historias, construirlas y contarlas, sea a través del teatro, cine o tele ha sido siempre para mi, una necesidad. Con la madurez esa necesidad se tornó una placerosa obligación. Disfrutar y ver como disfrutan de ellas es el qué me mueve.

“No meio do caminho tem uma pedra” Es un viaje solitario, aunque rodeado de gente, al fondo del alma….

1 artista
1 poema
3 horas
4 idiomas

No meio do caminho tinha uma pedra tinha uma
pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.

Nunca me esquecerei desse acontecimento
na vida de minhas retinas tão fatigadas.

Nunca me esquecerei que no meio do caminho
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.

Carlos Drummond de Andrade
Brasil
1928

Poeta: carlosdrummond.com.br

Artista: instagram.com/edermol

Fotógrafo: instagram.com/vichekphotography

julio 31, 2022

M ANTONIA ROIG

JAHOVAL

acrodansa

JAHOVAL és un número d’acrodansa amb intervencions de veu, el qual amb un to irònic, posa en dubte el ritme de vida urbà. Mitjançant exemples molt quotidians l’acròbata parla de la preocupació per aquestes dinàmiques ciutadanes així com el seu conformisme en la societat. L’intèrpret realitza sèries acrobàtiques amb diferents estats emocionals, com la preocupació, el conformisme i la xuleria. JAHOVAL presenta una investigació sobre transformació d’acrobàcies procedents de la gimnàstica que se solen utilitzar de forma lineal, transformant-les en corbes i creant una acrodansa tant suau com energètica, mesclant també acrobàcies procedents del contemporani i del breaking.

Les inquietuds de M.Antònia és dedicar-se al món de les arts escèniques. El punt fort és l’acrobàcia, i se sent còmoda enllaçant-la amb la dansa. Actualment, també està investigant amb el treball de veu mitjançant històries pròpies. Així és com JAHOVAL sorgeix. Un número individual d’acrodansa que pretén establir una relació amb el públic sincera i propera. L’artista es presenta tal com és, sense personificar-se més enllà. La raó d’aquesta creació neix de l’experiència de viure en una gran ciutat, on l’artista ha sentit una dinàmiques diferents en la vida de les persones, on aquestes es decanten cap a vides acomodades i solitàries. Aquesta preocupació es transmet des d’un punt irònic i humorístic.

https://youtu.be/3ktvStR5RXg

INSTAGRAM: @m.antoniajordana

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