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  julio 17, 2019

  PABS

  

  

  PABS

  My name is Pablo Fernández del Castillo Garibay but you can call me Pabs.

  I was born in Mexico but I been living in Barcelona for half of my life. I am an street artist, illustrator and creative copywriter. No matter the techniques I use – graffiti, hand-drawing or digital illustration – I always create easily recognizable and friendly characters, it is my favourite thing to do in my life. I love working on characters and creating.

  I have worked in many ad agencies such as BBDO, JWT, DDB, Ogilvy, etc… working for many brands and meeting great people.  I’m a full-time freelance creative and illustrator. I graduated from the first generation of the Pictoplasma Academy where I met fabulous people.

  Hope you like my work and I will love to hear from you.

  Pabs

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  https://thisispabs.com/projects
  https://www.instagram.com/thisispabs/
  https://www.facebook.com/thisispabs/
  https://twitter.com/this_is_pabs

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  julio 17, 2019

  FLORENCE CAMPBELL

  

  

  FLORENCE CAMPBELL

  Se trata de un faux documental sobre la búsqueda de la presencia a través de la arqueología, en el cuál lo sensorial tiene una gran importancia a la hora de percibir la realidad. Se captan los momentos del real maravilloso palpable en el aire. En la obra se intenta entender lo mágico como algo que se da. Ver cómo se manifiestan lo espiritual, lo sagrado y la magia como parte de la materialidad. 

  Florence es una videoartista nacida de padres alemán-americanos, crecida en Mallorca y residente en Lyon, Francia. 

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  https://www.instagram.com/florencemermaid/?hl=es

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  julio 17, 2019

  RAÚL ALAEJOS

  

  RAÚL ALAEJOS

   

  Raúl Alaejos es un artista visual y realizador nacido en 1978 que reside en Madrid. 

  Su trayectoria artística está mayormente ubicada en el territorio del ensayo fílmico y la no ficción. Sin embargo recientemente ha desarrollado al instalaciones artísticas en el ámbito de lo interactivo y las nuevas tecnologías. En este sentido el pasado año fue seleccionado para formar parte del programa de artistas «Nuevos Comanditarios» llevado a cabo por la Fundación Nina & Caraso y la Fontation de France. Junto con los Artistas Senen Rodríguez y Campanilla realizaron tres instalaciones artísticas ahora expuestas de manera permanente en el Centro Clara Campoamor de Barakaldo. 

  Su proyecto «Hola, estás haciendo una peli”, una acción artística consistente en hacer una película entre 400 personas, recibió la Ayuda a las actividades culturales de impacto social de la Fundación La Caixa y se llevó a cabo en Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Festival MAPA de Girona, en Lisboa, Marruecos, Filmoteca Española y en el espacio OFFLIMITS, Madrid. 

  Sus trabajos han recibido galardones como el 1er premio del Festival de Videocreación de Navarra, premio del público en Documenta Madrid, Premio UrbanTv de La Casa Encendida de Madrid, Premio CamelArt de Videocreación y sus obras han sido proyectadas en Intermediae, Musac, Fundación Cerezales, Arteleku, Museo Esteban Vicente, Casa de América, Medialab Prado, Alhóndiga Bilbao y Laboral Centro de Arte, Los Angeles CineFest, Sunlight International film festival, Berlin Flash Film Festival, Cult. International Film Festival, Calcutta, European Cine Awards, London Drone Film Festival, Focus Film Festival, Golden Bridge Film Festival, IFF Bulgaria... 

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  “Propuesta para nuevo himno nacional e internacional” es una instalación consiste en un sistema de electroimanes ocultos en el interior de un asta hueca de aluminio de 6 metros de altura alojado en una peana de hormigón. Los electroimanes hacen atraer y repeler las drizas que llevan en su interior un filamento metálico.

  El sonido se produce exclusivamente del golpeteo de estas cuerdas sobre el mástil sin amplificación electrónica. La cadencia y la intensidad de este golpeteo responde a las órdenes que un hardware envía a los electroimanes.

  Esta partitura es una programación en aleatorio con acotaciones inspirada en grabaciones de mástiles reales con bandera en espacios públicos cuyas drizas se agitan chocando contra el mástil como resultado de la combinación viento + bandera. Ninguno de estos dos elementos, ni el viento ni la bandera están presentes en esta instalación artística, sin embargo, las cuerdas mantienen esa composición sonora asociada por todos a esos mástiles que ondean estandartes nacionales siempre en sitios emblemáticos. Ahora, descontextualizado el símbolo del mástil, en un espacio interior, sin viento ni bandera pareciera que alguna inercia patriótica hace que esas cuerdecillas se mantengan en marcha eternamente lo que produce un efecto fantasmagórico como si de un perpetuum mobile se tratase que hace sonar
  el único himno nacional e internacional posible.

  Es una pieza de Raul Alaejos.
  Programación partitura: Miguel Aparicio.
  Agradecimientos: Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Alfredo Puente, Nadia Teixeira, Zaida Lamas, Abelardo Gil–Fournier, María Andueza, Luis Alaejos y Rafael Carvajal.

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  facebook.com/alaejos
  instagram/raul_alaejos

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  julio 17, 2019

  NANDO VIVAS

  

  

  NANDO VIVAS

  Nando Vivas es un artista extremeño licenciado en Bellas Artes por la universidad de Hamburgo (Alemania). Actualmente reside y trabaja en Barcelona donde se dedica profesionalmente al diseño gráfico. Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías de Alemania y España y colabora regularmente con el Ajuntament de Barcelona en campañas de comunicación. Su producción artística de los últimos años busca la relación entre las disciplinas del diseño, la tipografía y la ilustración.

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  https://www.instagram.com/nando_vivas/

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  julio 17, 2019

  MARGALEF

  

  

  MARGALEF

  margalef és una plataforma d’experimentació centrada en projectes que combinen Art i Arquitectura, tot abordant contextos socials i urbans a través del llenguatge artístic. 

  Gran part dels treballs són instal·lacions efímeres que intervenen l’espai públic i construeixen noves cartografies per interactuar amb l’espectador i l’entorn. 

  Els seus interessos es troben en la cultura gràfica del paisatge urbà i l’arquitectura, i els còdigs subjacents en la representació  abstracta.

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  www.margalef.co
  www.instagram.com/margalef.co
  www.facebook.com/margalef.co

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  julio 17, 2019

  RAQUEL PUERTA

  

  RAQUEL PUERTA

  La propuesta “Desgarros”, presenta la dominación a la que es sometido el ser y en contrapartida, la posibilidad de liberarse, mediante seis construcciones plásticas que muestran opresión o sometimiento, conformadas con ejecuciones sutiles cargadas de cierta mordacidad.

  El proceso creativo conforma diversas técnicas y materiales, que se desarrollan y reinterpretan en función del mensaje que se traslada, siendo el textil y la costura, recursos que refuerzan la percepción no sólo visual sino también cognitiva, convirtiéndose en procesadores de sentimientos y sensaciones.

  Estas técnicas recuperan la importancia de ese tipo de arte y del proceso en sí mismo, la propia acción es, el sentido más profundo de la obra. Se pretenden crear lenguajes artísticos en los que las técnicas tradicionales sean reconfiguradas, abriendo nuevos campos de investigación. Estas acciones comprenden intrínsecamente una liberación por parte del material a nivel conceptual, la posibilidad de sesgar, coser o desgarrar proporciona la opción de crear volúmenes escultóricos, sin perder las connotaciones propias de su estructura.

  La práctica del tejido en el ámbito artístico alude indirectamente a la existencia del ser y a los principios elementales; habla de artesanía y de manufactura, de lo natural y lo artificial, y se convierte en base de la plástica presentada. El textil es narrador del pasado, del presente y del futuro, convirtiéndose el tejido en una segunda piel e incluso en ser como sucede en “Desgarros”, transmitiendo sensaciones determinadas. Esta propuesta plasma actitudes concretas de un individuo determinado, manifestando liberación y/u opresión anclada y austera, donde el textil es dominado por el inconsciente constituyendo nuevas fórmulas plásticas.

  “Desgarros” presenta una expresión estética cargada de simbolismo con múltiples significados donde texturas, color o composición se postulan como conceptos decisivos y por lo tanto poseedores de un mensaje plástico conclusivo.

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  https://www.instagram.com/puertavaro/

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  julio 17, 2019

  JULIANNE COURTOIS

  

  

  JULIANNE COURTOIS

  Artefacts
  Artifice is often opposed to nature, to truth, and sometimes to good. It is a human production which acts as a filter hiding, glorifying and imitating reality.

  Why aren’t we comfortable with the idea of artifice? What if we totally encourage it as Baudelaire did throughout his lifetime? Flowers are known as an allegory of nature.

  I combined natural and fake flowers with plastic layers in the most artificial manner in order to create a new experience and visual langage of still life.

  Colors are saturated and textures vanishes, smoothed by the plastic. My project is the embodiment of the artifice at his climax.

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  http://juliannecourtois.fr/
  https://www.instagram.com/juliannecourtois/

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  julio 17, 2019

  GORI MORA

  

  GORI MORA

  L’art és, gairebé sempre una exploració personal i l’observació social al món en el qual vivim. Estic especialment interessat en el cos humà i com crea diferents rols i relacions en els sistemes socials i de comunicació. Exploro com es construeixen els cossos i com nosaltres, com a cossos, ens convertim en objectes d’observació. Essencialment faig un estudi visual sobre com la percepció de la realitat davant d’una representació d’un cos, esdevé indeterminada a causa de tota la informació que rebem a través dels mitjans i del context, i com tot això dicta la manera en què ens definim. La modificació del cos i les tendències culturals avui en dia van de la mà. Exploro la meva pràctica artística en forma de camuflatge, mimesi i apropiació que continuen plantejant la difícil relació entre la realitat i la seva representació. Aquesta informació sobre els cossos, a través de l’espai virtual, ens influeix d’una manera modificable i qüestionable. Ens trobem davant d’una imatge i ens convertim en una imatge

  per esdevenir una representació corporal. Els dispositius electrònics permeten accedir a n’aquest espectacle corporal on la mirada és el vehicle d’aquest esdeveniment virtual, que ens guia com a consumidors i productors contemporanis.

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  www.gorimora.com
  @gori.mora

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  julio 17, 2019

  ELISA LEVENEUR

  

  ELISA LEVENEUR

  Inspired by the Mallorquin way of life, Anima is a painting series that contains objects that have a soul and a presence. These objects have a singular identity and are full of emotions. Colorful contrasts, grounds and pedestals give a real presence to the objects.

  The paintings are a dive into a spontaneous and intensely colorful uni- verse. Being a mixture of color and strong lines, Anima plays with the contours, the voids and the solids inorder to give the objects the sensation of being inhabited.

  Inspirados del estilo de vida mallorquin, Anima es una serie de cuadros que contiene objetos que tienen un alma y una presencia. Estos objetos tienen una identidad singular y estàn llenos presencia.
  Los cuadros son una immersion dentro de un mundo espontaneo e in- tensamente colorido. Siendo una mezcla de color y linéas fuertes, Anima juega con los contornos, lo vacios y lo cargado para dar a los objetos la sensacion de estar habitados.

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  @elisa.leveneur
  https://elleveneur.wixsite.com/elisaleveneur

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  julio 17, 2019

  MOROM’SMILE

  

  MOROM’SMILE

   

  LA MODA SIGNIFICA UNA MANERA DE SER, Y PER TANT, UNA MANERA DE VESTIR. EL QUÉ ES FA. EL QUÉ ES DUU. EL QUÉ ES DIU. TEIXITS, FORMES, COLORS, ESTAMPATS QUE EVOLUCIONEN SEGONS TEMPORADES.

  LA MODA SEMPRE HA SIGUT UN JOC; LA NECESITAT DE TAPAR-SE Y EXPRESAR-SE. JA QUE SI NO eS porta POSSAT,.. LA MODA DEIXA D’EXISTIR.

  EL QUE PRETEN FER MOROM’SMILE ES JUGAR! JUGAR AMB LES PRENDES. DONAR VIDA A LES SEVES CREACIONS, FER-LES CRÍTIQUES, QUE S’EXPRESSIN. QUE ENS EXPLIQUIN ALGUNA COSA O QUE CALLIN… PERO QUE ARRIBIN MÉS ENLLÀ DE SER roba A UNA CROSSETA.

  MOROM’SMILE ES DIVERTEIX CREANT MODA ALLUNYADA DE SER PORTADA AL CA- RRER (QUE TAN DE BO ALGÚ S’ATREVÍS) CREANT PETITES PECES D’ART QUE PRE- NEN VIDA NOMÉS QUAN UN COS LES GUIA.

  PER TANT, MOROM’S ES DIVERTEIX FENT PASSAREL.LES UN TANT ALLUNYADES DE LES PASSAREL.LES CONVENCIONALS QUE VA CREAR WORTH A PRINCIPIS DEL S. XIX.

  INTRODUINT DANÇA, MÚSICA, POESÍA… I FENT QUE L’ESPECTADOR NO NOMÉS VEGI ROBA EN MOVIMENT SINO QUE ENTENGUI EL SIGNIFICAT D’AQUELLA COL·LECCIÓ, LA SEVA CRÍTICA O SENZILLAMENT EL QUE MOROMS VOL TRANSMETRE.

  BENVINGUTS AL MÓN DE MOROM’SMILE!

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  https://www.instagram.com/moromsmile/